El hada madrina - un cuento milenario

 

Ah, la Cenicienta. Es el cuento de cuentos. Es el cuento clasico por excelencia. 

La historia es muy antigua y se ha escrito muchas veces porque nos gusta y funciona. 

Ahora lo que me interesa es ver el personaje del hada madrina. 

Por ejemplo, en la novela colombiana “Yo Soy Betty La Fea” ( la mejor novela de todos los tiempos) el personaje de Catalina Angel es la hada madrina de Betty. Es un personaje que sin interés propio ayuda al personaje principal de Betty a salir adelante a perdonar y seguir adelante en el quiebre del momento mas obscuro del acto 2.  Yo opino que es una hada madrina porque sale de la nada , y ayuda a Betty al  llevársela a un lugar mejor (Cartagena), le presta ropa y le ayuda a cambiar de imagen, le presenta otras posibilidades, otro mundo, otra gente, entre otras cosas. 

El personae del hada madrina es un recurso que se puede utilizar para crear un personaje que ayude a otro personaje. Que lo saque del fango. El personaje puede ser hombro o mujer y no es  necesario que tenga una  varita mágica. 

En la película animada de “Trolls” aunque la trama principal se trata mas bien de dos grupos opuestos que se odian  , curiosamente en la protagonista Poppy encontramos a otra hada madrina.  Poppy ayuda al personaje de la Troll que tiene una subtrama de  cenicienta y esto se entrelaza con la historia principal.  

Si tienen otro ejemplo no duden en poner sus comentarios abajo! 

La moda y la influencia de los años 20 - Parte 1

En la última sección de su concierto The Eras Tour, Taylor Swift baila al son de la canción "Vigilante Shit". Este baile lo hace en un leotardo azul con franjas y botas azules que llegan a medio de la pierna. Ella y sus bailarinas toman una silla y empiezan a bailar con ella. Es como lo más atrevido que ha hecho Taylor desde su debut. Pero si observamos bien ella está haciendo una referencia a los años 20.

Asi como Taylor Swift, muchos artistas, adoran los años veinte. Los años veinte han tenido tanta influencia en el mundo del entretenimiento que siento que es importante mencionarlo. Esta secuencia de baile con el uso de sillas son una referencia directa de los musicales de Broadway que a su vez fueron influenciados por esa época por ejemplo:  Cabaret y Chicago. Algunos fans dicen que esta canción solo la escribió para poder hacer su baile sensual á la Broadway pero esa es otra historia.

A la época de los años 20 se le conoce como “los Locos Años Veinte” o "The Roaring Twenties". Después de la primera guerra mundial la sociedad buscaba formas de diversión. Las personas jóvenes buscaban distraerse y convivir pero no en los bailes formales de antes sino en centros nocturnos donde se podía bailar y tomar alcohol así como disfrutar una noche de locura. Se puede decir que fue este el inicio de una moda para la mujer cada vez más atrevida y riesgosa. A las famosas mujeres con atuendos extravagantes para la época se les llamo flappers, las “influencers” de esa época.     

No debemos de dejar de lado que a principios del siglo ya se estaban observando cambios importantes en la vestimenta de las mujeres. Aun se utilizaba el corsé pero este sería borrado de ser parte de la vestimenta de la mujer gracias a ciertos cambios en la vida diaria. Uno de estos cambios fue la incursión de la mujer al deporte como la natación y el ciclismo dio oportunidad de hacer prendas que permitieran más movimiento y flexibilidad. La silueta iba cambiando hacia una menos restringida y más andrógina.

Es importante pensar que muchas veces en el mundo de la moda todos los cambios importantes se van dando sutilmente hasta que se van aceptando por la mayoría.  La vida de la mujer era diferente de acuerdo al estrato social, por ejemplo la vestimenta de una mujer rica  era ostentoso y de diseñador o hecho a la medida al contrario de la mujer de clase media que a la mejor era un mujer que cosía y se hacia sus propios atuendos por lo tanto no tendría tantos.

Durante los 10s la silueta femenina tenía una forma de S, en donde el pecho se hacia adelante y las caderas atrás. Los vestidos cubrían todo el cuerpo con un escote conservador, mangas largas y bastilla que llegaba hasta el piso.

A principios de los años 1910s hubo una ola de diseñadores que fueron los responsables en cambiar la silueta de moda femenina. Uno de los eventos mas importantes fue que en Paris, la capital de la moda desde ese entonces, se presentó el ballet ruso “Scheherazade”. Ahí fue donde el famoso diseñador de moda Paul Poiret se inspiró para cambiar la silueta de sus diseños.  

El diseñador junto con su esposa, acostumbraban a hacer fiestas opulentas en su residencia  donde las celebridades del momento podrían vestir sus diseños más extravagantes. Esto haría una ola de cambios en la moda muy importantes. Sus diseños tendrían una silueta más relajada Oriental, ya que no tomo en cuenta el corsé haciendo sus diseños más holgados.  Esto lo podemos observan en los pantalones en estilo “harem”  y en ese mismo año diseñó la falda “hobble” ( aunque sin tanto éxito).  Esta moda era para personas atrevidas o que quisieran salirse de la norma pero iba ganando fervor ya que permitía mas movimiento para la mujer.

Después vino la primera guerra mundial, un evento muy importante para el mundo que hizo que la vida cambiara drásticamente para muchas personas. La austeridad empezó a reinar en Europa y en Estados Unidos. Cinco millones  de hombres se enviaron a la guerra. La cadena de suministro de recursos para la vida diaria estaba a punto de quebrarse por falta de personal laboral. Durante la guerra la casa francesa Hermes creo uniformes y la casa francesa Lanvin proveyó trabajos a muchas personas.

Así que esto dio a pie a más de nueve millones de mujeres a participar en el área laboral. El movimiento sufragista cobró mas fuerza alentando a las mujeres a participar. Por ejemplo, 8 millones de mujeres fueron voluntarias en la Cruz Roja Americana para trabajar haciendo mascarillas quirúrgicas, trajes quirúrgicos y como ayudantes de enfermería. Trabajaban como transportistas y  mecánicas de automóviles, tenían su propio carro. Además de 7000 mujeres fueron asignadas en la US Army signal corps.

Para finales de la guerra, en 1917, el movimiento de las sufragistas logró obtener el voto para las mujeres (solo para mayores de 30 años dueñas de propiedades). Después de la guerra la moda y la vida misma inevitablemente cambiaria para las mujeres, ahora sus prendas tendrían que ser más utilitarias y prácticas.  La silueta femenina se convirtió en un rectángulo, algo desafiante para la época. En particular Estados Unidos vivia su epoca de opulencia después de la guerra y así dio paso a bares y barrios importantes que  prosperaron gracias  a la ley seca o prohibición de alcohol. 

Una buena manera de ver el cambio de la moda de los 1910s a los 1920s es viendo series y peliculas de esa epoca. Primero empezaria con Titanic y los vestidos del personaje de Rose. Continuaría con la serie de "Downton Abbey".  Este estilo de ropa es tan dificil de ver hoy en día en la ropa que esta seria la unica manera de imaginarnos como era el look de esa epoca. Las diseñadores de vestuarios de ambas obras hicieron un gran trabajo en demostrar el cambio que se va haciendo gradualmente en la moda de esa epoca. 

Fibra textil: algodon

 

En Europa durante mucho tiempo la lana, fibra de origen animal, fue el producto principal en la industria textil, sin embargo, durante la revolución industrial fue reemplazada por el algodón. Su importancia fue recalcada durante la Guerra Civil de Estados Unidos de América siendo nombrado el “Rey Algodón”. (1)   El algodón es una fibra textil natural vegetal con muchas características que le permiten ser uno de los productos que más se consumen en el mundo.  México ocupa el noveno lugar mundial de producción de algodón con 1,162,603 toneladas de algodón. (2)

El algodón deriva de la planta del género Gossypium originaria de África, India y América. Existen más de 40 especies. En México la especie G. hirsutum es la predominante (3).  El algodón tiene su uso como textil desde épocas y civilizaciones muy antiguas. Se han encontrado restos de telas en la India que datan de más de 3000 años a. De C. (3) Uno de los especímenes más antiguos ha sido encontrado en Perú con fecha de 6000 años a. De C. (4). Los métodos para realizar un tejido a partir de las cápsulas de algodón se desarrollaron de manera independiente en varias partes del mundo. 

El algodón se siembra entre abril y junio y se cosecha entre septiembre y octubre. Se considera la temperatura óptima de 34 C para su germinación, en general por arriba de 15 C. (3) Para favorecer la fructificación necesita una humedad relativa alta de 85% y precipitación de 700 mm. (3) El cultivo de algodón requiere gran cantidad de agua con riegos constantes en toda su etapa de desarrollo. Sin embargo puede puede sobrevivir con solo el agua de la lluvia porque su raíz es muy profunda lo que le permite encontrar fuentes de agua incluso en tiempos de sequía. (2)

Existen 4 tipos de algodones domesticados, en América son los G. hirsutum  y G. barbadense mientras que en África y Asia es el  G. arboreum y  G. herbaceum. Estos 4 tipo de algodones comparten que fueron domesticados para obtener filamentos largos de  (10-25mm). El más suave y fino es el G. barbadense que es el conocido como el algodón Egipcio, tiene fibras largas de entre 34 y 42 mm. El G. hirsutum es el que compone el 90% de la producción mundial. Desde la antigüedad en Mesoamérica era utilizado para vestimenta y armaduras. (5) 

Aunque el algodón se utilizaba ya en varios países como la India y México desde hace muchos años,  Gran Bretaña y Estados Unidos se convirtieron en los principales productores y manufactureros de este producto hasta la época actual. La historia de cómo estos dos países controlan el mercado en ese tiempo es importante entender ya que gracias a una serie de inventos se logró la explotación de personas afrodescendientes. Esto hizo que la mano de obra fuera barata dando pie a que estas dos economías crecieran tanto que se convirtieron en las potencias mundiales que son ahora.

El algodón tiene varias propiedades que le confieren ventaja. Es hipoalergénico, suave, biodegradable y de larga duración. El algodón es fácil de mezclar con otros materiales y se puede teñir fácilmente ya que posee un color blanco natural. Las manchas son simples de quitar. Se puede obtener un producto de algodón suave (semipeinado) o fuerte (cantón).  Es buen conductor del calor y se hace más duro cuando es húmedo. 

También es muy absorbente y fuerte. Se puede limpiar tanto en seco o a máquina, y brinda una buena superficie para la impresión. No se daña tan fácil con la luz solar. Y tiene una transpirabilidad muy importante que provee una buena ventilación. (9) Actualmente incluso los productos secundarios que provienen del algodón se utilizan como la semilla.  El algodón lo podemos encontrar en diversas industrias como en cosméticos, aceites, en el área médica, en filtros para café y hasta en divisas estadounidenses. 

Las desventajas del algodón es que se puede encoger al lavarse,  y debe de tratar antes de cortarla. El algodón se arruga fácilmente y tiene poca elasticidad y resiliencia. Es muy inflamable y se ensucia con facilidad a menos que se trate.

La aguja para algodón es de espesor medio de ​​65/9 a 70/10. (10) Existen muchos tipos de algodón entre ellos se encuentran el denim, cambric, canvas, corduroy, flannel, gauze, lawn, muslin, oxford, poplin, sateen y dril. 

El proceso de las fibras de algodón inicia con su siembra y el mantenimiento del cultivo. Después se recolecta la cápsula. En países como Estados Unidos y Australia el proceso de algodón se realiza de manera mecánica aunque en otros países sigue realizándose a mano, Posteriormente continúa con el desmotado, proceso mediante el cual se remueve la semilla con la máquina desmotadora (creado en 1793 por Eli Whitney). Después se limpia y finalmente se hace el proceso de cardado y peinado para obtener las fibras. (1, 12)

Aunque el algodón es natural por ser proveniente de una planta es un recurso natural que utiliza mucha agua en su cultivo también de gasolina para echar andar la  maquinaria para su producción. Para poder ser un recurso sustentable tiene que pasar por varias certificaciones y se debe de tomar en cuenta su economía circular, el cual se  refiere a reutilizar los productos al final de su ciclo de vida.  (12)

En las plantaciones de algodón se utilizan herbicidas e insecticidas que son dañinos para el ambiente. Como ha sido un recurso que se ha utilizado constantemente en los últimos 70 años esto ha causado un degradamiento de la tierra donde se cultiva. Su producción es tan  importante que cada año se producen 27 millones de toneladas de algodón, lo que equivale a 27 camisetas por cada persona. 

Aún así se cree que el algodón puede alcanzar un potencial importante como recurso sustentable por ser un producto natural.  El algodón orgánico es una solución, ya que no utiliza tanta agua, no es modificada genéticamente además  no utiliza pesticidas ni químicos dañinos. Por último, el terreno se mantiene en rotación para disminuir el daño a la tierra. (11, 13) 

Hay un largo camino que recorrer para poder reemplazar el algodón con el algodón orgánico pero esto sería uno de los pasos más importantes. Además de concientizar a la población mundial sobre el uso del algodón. 

Referencias : 

1. Britannica, The Editors of Encyclopaedia. "King Cotton". Encyclopedia Britannica, 19 Aug. 2014, https://www.britannica.com/event/King-Cotton Recuperado en Marzo 2024. 

2. Secretaria de Agricultura y Desarrollo Rural  (2020) El algodón de Mexico, fibra suave y cultivo generoso. Recuperado el 24 de Marzo del 2024 : https://www.gob.mx/agricultura/articulos/el-algodon-de-mexico-fibra-suave-y-cultivo-generoso?idiom=es#:~:text=tiempos%20de%20sequ%C3%ADa.-,M%C3%A9xico%20ocupa%20el%209%C2%BA%20lugar%20mundial%20con%20una%20producci%C3%B3n%20de,por%20albergar%20la%20mayor%20parte.

3. Avila Miramontes, Juan Alberto , et al (2014) El cultivo de algodón : Generalidades y Sistemas de producción en el noroeste de México. Universidad de Sonora. División de Ciencias Biológicas y de la Salud. Recuperado el 25 de Marzo : https://agricultura.unison.mx/memorias%20de%20maestros/EL%20CULTIVO%20DEL%20ALGODON.pdf

4. Vella, Yasmine. (2019). A Brief Archaeological Account on the Early Domestication of Cotton. 

5. Wegier, Ana & Alavez, Valeria & Piñero, Daniel. (2016). Cotton: Traditional and Modern Uses. 10.1007/978-1-4614-6669-7_18. 

6. Chaudhry, M Rafiq. (2003) Cotton Facts. Technical Paper No. 25  of the Common Fund of Commodities. Recuperado el 23 de Marzo : https://www.icac.org/Content/LearningCorner/Cotton%20Facts/Cotton%20Facts.pdf

7. Beckert, Sven (2014) Empire of Cotton. A Global History. Vintage Books,Penguin Random House LLC Nueva York. ISBN: 978-0-375-71396-5. 

8. Rachael Harzinski (2005) A tale of Two Cloths: The Transition From Wool to Cotton Undergarments in England During the VIctorian Age.  Recuperado el 25 de Marzo : https://www.eiu.edu/historia/Harzinski.pdf

9. Cotton Australia (ND) Cotton as a Consumer Product Recuperado el 24 de Marzo del 2024 : https://cottonaustralia.com.au/assets/general/Education-resources/CA-resources/Education-Kit/2021-Education-Kit/Educational_Kit_Cotton_Australia_Chapter09.pdf

10. Creator Studio mx (2020) Todo lo que debes saber sobre las agujas para tu maquina de coser. Recuperado el 29 de Marzo 2024 :  https://creatorstudio.com.mx/blogs/aprende-y-desarrolla-tu-creatividad/todo-lo-que-debes-saber-sobre-las-agujas-para-tu-maquina-de-coser

11. Krosofsky, Andrew (2021) How Sustanable is Cotton? Recuperado el 24 de Marzo 2024 : https://www.greenmatters.com/p/is-cotton-sustainable

12. Recovo.co (ND) ¿Cómo Se Obtiene El Algodón Para Hacer Tejidos Y Cómo Se Fabrican? Recuperado el 30 de Marzo 2024 https://recovo.co/es/blog/como-se-obtiene-el-algodon-para-fabricar-tejidos-y-como-se-fabrican/

13. Slow Fashion Next. (ND) Que es el algodon organico. Recuperado el 24 de Marzo 2024. https://slowfashionnext.com/blog/que-es-el-algodon-organico/

Resumen de la pelicula "¡Canta!" (2016)

 

“Sing” es una película musical que se presenta en el formato de competencia de talento simulando un concurso como American Idol o X factor. Hemos visto este tipo de películas muchas veces, por ejemplo School of Rock, Notas perfectas, El gran Showman, Sister Act 2, donde aprendemos la historia de cada personaje a través de las canciones. Estas películas siempre tienen buen soundtrack pues casi todas las canciones son covers, (solo hay tres canciones originales). 

Esta historia se parece a Zootopia donde todos los personajes son animales pero actúan como humanos, es decir un mundo antropomórfico. Por esto mismo, muchas situaciones no tienen sentido como cuando uno de los personajes que es un ratoncito está manejando un carro y es un este es del tamaño humano/regular, entonces  se ve el ratoncito ridiculo. Deja mas interrogantes que respuestas pues como van a convivir un oso con un ratoncito? Pero bueno estas películas no están hechas para ponerles tanto pensamiento, yo creo que mucho de esto estuvo hecho a propósito para ver lo absurdo que es en realidad este mundo. 

Así que veamos el análisis de la historia. Primero este tipo de historias tienen un personaje central que es el que convoca a todos a la competencia o al show. Como en Glee, era el maestro ___, o en El gran Showman, era el personaje de Hugh Jackman.  En este caso es un koala llamado Buster Moon, dueño de un teatro que se encuentra en desuso. Realiza una competencia de canto en donde promete al ganador 100,000 dólares como premio, obviamente no podía ser tan fácil esto asi que claro que Buster Moon no posee esta cantidad  ya que el folleto se imprimio  asi por error. Todos los demás personajes creen que están compitiendo por esta enorme cantidad de diner pero nosotros la audiencia sabemos que no es cierto.  Este problema le da dimensión a su personaje, ya que conocemos que es una buena persona pero está dispuesto a mentir para salvar a su teatro que tanto ama. 

Ya saliendo del primer acto entramos al segundo que es donde se generan todas las audiciones y vamos conociendo a los otros personajes.  Destacan el gorilla, Johnny, con su voz melodiosa acompañado de su piano, una cerdita ama de casa, Rosita, un grupo de ranitas setenteras, Ash, una puercoespín roquera, Mike, un ratoncillo estafador que canta como Frank Sinatra y una elefanta tímida  llamada Meena que le teme a los escenarios. 

Cada personaje tiene su mini historia que hila la historia principal y a todos los personajes aunque es un poco aburrida en mi opinión pero así tienden a ser este tipo de películas. El gorilla tiene a su papá en la cárcel porque era parte de una pandilla, la cerdita es ama de casa y se ocupa de 25 niños y su esposo y no sabe bailar, el cerdito no tiene historia principal ya que solo sirve nada más para hacer reir, el ratoncito estafador es una persona que no tiene un trabajo fijo se dedica a la vida de nocturna y a estafar a otras personas. Así que vemos que no es lo más divertido de historia. Son temas algo serios para una película infantil y con canciones divertidas. 

Cuando el teatro se derrumba marca el punto de no retorno en mi opinión. La verdad a partir de ahi se vuelve un poco aburrida, porque yo ya que llegara el tercer acto cuando vemos, por find, el show en su totalidad.  El show es transmitido a todos lados por televisión y es un éxito. Al final vemos la diva Nana compra el teatro para reconstruirlo.  

La pelicula es entretenida y divertida, principalmente por las canciones, pero en cuando a la historia se queda un poco corta. No tiene tantos momentos memorables.  Yo si hubiera cambiado la historia de algunos personajes. por ejemplo la historia del gorila entiendo que el autor quería que una de las historias debe de ser mas pesada que las demás pero se fue muy extremo, aunque por otro lado no todo en la vida son problemas fáciles. La historia del ratoncito no me gustó mucho porque su historia si influye mucho en la pelicula y la verdad no están tan interesante. Ademas como que el ratoncito no cae bien; es un personaje medio difícil de querer. Siento que al personaje de Meena, la elefanta, como que le faltó mas desarrollo, para mi gusto se quedó corta la historia. Las historias que se me hicieron que estuvieron bien fueron la de la cerdita y la puercoespin. Y la canción original de la puercoespin formara parte de mi playlist personal por mucho tiempo. 

Resumen de Monsters University de Pixar.

Escrita por. : Dan Gerson, Robert L. Baird y Dan Scanlon

Año : 2013

Ayer vi otra vez la película de Monsters University. Como buen fan de las películas me puse a hacer varias anotaciones. La primera vez la que la vi no me había gustado tanto. Me acuerdo que me había parecido un tanto extraña y además el personaje principal de esta película es Mike Wazowski. Entonces me pregunte, ¿cuando el personaje principal no termina la historia con lo que quiere como se le puede llamar? Yo creería que esta película cae dentro de la categoría de "tragedia".   Pero no estoy segura. 

RESUMEN

La premisa es que Mike es un niño monstruo que quiere ser asustador. Toda la vida ha soñado con ser asustador. Es inteligente, líder, organizado, estudioso y seguro de sí mismo. 

Su primera motivacion es que cuando va a un viaje de estudio de la escuela a la fabrica de "Monsters Inc" donde trabajan los famosos asustadores de la ciudad. Ahí conoce a un asustador famoso que le dice que para ser asustador el estudio en la mejor universidad que prepara asustadores, la Universidad Monster. 

Mike desde ahi se engancha y decide que el también va a estudiar en esa universidad. Pasa el tiempo y Mike ahora es universitario. Desde el primer día es un gran estudiante y en el primer semestre aprende mucho sobre el arte de asustar. Al mismo tiempo en su salon de clase hay otro alumno que es totalmente lo contrario a el. Es el monstruo Sulley Sullivan, un monstruo que viene de una familia asustadora. Sullivan es todo lo contrario a Mike, y no hace el mínimo esfuerzo para estudiar como ser un asustador, su idea de asustar es que innato y le sale natural. Mike quiere pertenecer al club de los asustadores "cool" los "Roar Omega Roar" pero para esto tiene que tener buenas calificaciones en sus clases. 

Mike y Sullivan no se llevan y empieza una rivalidad entre ellos. En el examen final de la clase de la estricta maestra Hardscrabble estos dos se pelean y la maestra termina reprobandolos. Salen del programa y son forzados a vivir juntos con los otros reprobados. La maestra Hardscrabble conduce un torneo anual para determinar quien sera el mejor grupo de asustadores. Mike no se da por vencido e inscribe a todos al torneo. Después reta a la maestra diciéndole que si ganan el torneo los pondrá en el programa de asustadores otra vez. 

Después en la segunda parte del segundo acto, conocemos a los reprobados que se harán amigos de Mike y Sulley. El torneo empieza y consiste de varios juegos. Siempre son cuatro juegos. En el primero les va mal, es donde van a aprender a ser equipo. En el segundo les va bien por pura suerte pero al final Mike les ayuda a ver sus ventajas, asi que van aprendiendo el talento de cada quien. En el tercer juego, ya compiten teniendo un equipo más sólido. Mike va demostrando con cada juego que es tiene talento para el liderazgo. Finalmente en el cuarto juego es el talon de Aquiles del protagonista y en donde se decide el todo por el todo. Así que este cuarto juego para Mike es el simulador de sustos. 

Antes de que se dé el ultimo juego, Sullivan se topa con la maestra Hardscrabble quien le recuerda que Mike no tiene talento de asustador y que no es posible que ganen el torneo. Sullivan se queda pensando sobre esto e intenta enseñar a Mike a qué asuste mejor un día antes de juego final. 

En la última competencia cada competidores de cada equipo deben de asustar uno por uno en el simulacro en el nivel difícil. Sullivan sugiere que Mike debe de ser el último en participar para acabar con buena puntuación ya que lo engaña diciendo que es por lo que el es mejor asustador. Mike es el ultimo y su susto genero tanta potencia que hizo que ganaran el torneo. 

Esto marca ya el tercer acto porque ya estamos finalizando con el conflicto del torneo y aun Mike no obtiene lo que quiere. Mike se da cuenta qué Sullivan hizo trampa en la última prueba. Mike se siente dolido por qué Sullivan le hizo creer que él asustaba bien. Mike confronta a Sullivan sobre esto y decide probarse a sí mismo metiéndose al laboratorio de la universidad donde hay una puerta al mundo real de los humanos.

Sullivan le confiesa a la maestra la trampa que hizo. Después se entera de qué Mike se fue al mundo de los humanos. Sullivan va al mundo humano para rescatar a Mike.  Lo encuentra solo y triste ya que su plan de asustar a niños y demostrar que es un gran asustador falló. Se da cuenta que no sirve para asustar. Los dos actúan en conjunto para regresar al mundo Monstruo.

Al final de la historia, los dos alumnos son expulsados de la escuela. Ya en la resolución, Mike se da cuenta que nunca podrá ser asustador y por fin lo acepta. Así que los dos buscan trabajo en Monsters Inc cómo mensajeros, esto nos da a entender que los dos iniciaron con sus sueños de trabajar en Monsters Inc desde abajo y que los dos lograron escalar de posición a base de esfuerzo. 

Así que al final Mike no consigue lo que quería, que era ser un gran asustador. Sin embargo Mike logró ver que era bueno para otras cosas que le servirían para a entrar a Monster inc y para preparar a su amigo Sullivan para que fuera un gran asustador. 

TALENTO VS ESFUERZO

Entonces veamos, los escritores le dieron a Mike, el protagonista, un deseo de ser asustador, cosa que era casi imposible para el porque no tenia el "talento". Entonces para esto se prepara mucho y entra a la escuela de sus sueños, pero es tan malo que es expulsado en el primer semestre. No sé si, ¿ es aquí donde se marca el final del primero acto? Porque al final de esto entra a un nuevo mundo conociendo a otros compañeros con lo que tiene que hacer equipo, empiezan su amistad con Sulley y entra a un torneo que consiste en varios juegos. 

El torneo y su amistad con Sulley lo lleva a reconocer la realidad de quién es realmente y hasta dónde llegan sus capacidades. Se convence de que no tiene talento para asustar. A mí me parece algo triste el mensaje pero que puede ser algo real para muchas personas.  La pregunta central de la película era saber si realmente uno nace con talento o puedes llegar a hacer algo con esfuerzo? En esta película el mensaje as mas claro que en la de "Ratatouille", también de Pixar. En Ratatouille el mensaje es un poco confuso, al final te quedas con la duda de que si es mejor el talento o el esfuerzo. Un chef puede ser un buen chef yendo a las mejores universidades y haciendo su mejor esfuerzo pero puede llegar alguien que simplemente tiene talento y que viene de una familia de chefs. Entonces, ¿aunque te esfuerces el doble nunca vas a llegarle a los talones a la gente con talento? ¿Eso es lo que quieren decirnos? Parece que si. 

Curiosamente esa es la misma premisa en "Los Increíbles" y "Los Increíbles 2", ¿no? Dan a entender que realmente aunque uno tenga un sueño, a veces este no se va a convertir en realidad. Al menos en Monsters University la pelicula te habla de que a la mejor hay algo mejor para ti.  Te invita a conocerte a ti mismo y que tu talento a la mejor es otro y no lo que tu piensas que es. 

Yo no se porque Pixar estuvo tan metido con este tema por tantas películas  pero hasta parece algo personal en contra de las pobres personas que nacieron sin talento. Ahora ya tienen el tema de la familia y el trauma generacional. Parece que cambiaron de autores. 

Ese el resumen de Monsters University. Al final si me gusta mucho esta película, es entretenida y fácilmente la vería otra vez. El mundo de Monsters Inc me gusta mucho y es bueno para pasar un rato agradable.  

Referencias: 

https://en.wikipedia.org/wiki/Monsters_University

Las mujeres computadoras : La historia olvidada de la programación

En 1842, Ada Lovelace revisó y tradujo el trabajo de un matemático italiano llamado Luigi Menabrea quien a su vez había escrito sobre la Maquina Analítica de Charles Babbage, considerado el padre de las computadoras. Ada además de traducir el trabajo del matemático, realizó una serie de notas y en una de ellas escribió el primer algoritmo para que fuera procesado por una computadora. Ahora ella es considerada la primera programadora.





En la actualidad es común pensar en la imagen de un programador como la de un hombre joven sentado por horas frente a una computadora. Sin embargo, esto no fue siempre así. La programación era considerada como trabajo secretarial, aburrido y sin importancia por lo que esa tarea se fue cediendo a la mujer. Aunque el trabajo era mal pagado, se le pagaba menos que a un obrero, se convirtió en un trabajo popular para la mujer en esa epoca. Ahora es considerado uno de los trabajos mas lucrativos.

 

Después de la Guerra Civil Estadounidense muchas mujeres fueron contratadas como mujeres computadoras . Incluso en la Universidad de Harvard se formó un grupo de mujeres que trabajaban en el observatorio para el astrónomo Edward Charles Pickering, les llamaban el "Harem de Pickering". El trabajo de estas mujeres era hacer cálculos matemáticos importantes que contribuyeron a descubrimientos importantes en astronomía, evolución y mas tarde en balística.

La película "Talentos Ocultos" habla sobre este fenómeno en la historia de tres mujeres afroamericanas que trabajaban en la NASA (antes llamado NACA) como mujeres computadoras en la epoca de los 50s. Su trabajo fue muy importante pero lo hicieron bajo un regimen de segregación y discriminación. Su trabajo sería reconocido posteriormente con la película del 2016. El pico máximo de graduadas de ciencias de la programación fue 1984 con 37%, a partir de ahí fue en declive, ahora es alrededor de 18%. Esto fue por varias razones, una de ellas fue que la industria empezó a crecer tanto que cada vez fue siendo más lucrativa. Tan solo en una década, de los 50s a los 60s, las empresas batallabana para contratar a los candidatos para sus puestos. Es asi como se desarrolló una prueba de aptitud estándar para encontrar el candidato ideal para ser programador. Esta prueba se dice que fue el gran determinante que hizo que la mayoría de los programadores fueran hombres. Los creadores de esta prueba, dos psicólogos, William Cannon and Dallis Perry, concluyeron que los programadores tenían que ser una persona que quisieran pasar todo su tiempo enfrente de una computadora e introvertido. Es interesante cómo las mujeres fueron cada vez más excluidas de una industria que prácticamente ayudaron crear. La desigualdad entre géneros es muy importante en el área de las ciencias, sobre todo en programación, ya que cuando hay una mayoría de hombres en un sector, es mas frecuente encontrar sexismo y ambientes hostiles que hacen que las mujeres se sientan excluidas. Hoy en día ha habido esfuerzos para lograr que las mujeres se interesen más en la programación sobre todo porque sigue siendo una industria muy lucrativa. Esperemos que en un futuro logremos crear espacios donde las mujeres nos sintamos mas cómodas en las ciencias. Ayudemos a quitar esta falsa noción de que el estudio de las ciencias son innatas a los hombres ya que cómo demostramos al inicio, las mujeres fueron las primeras computadoras,  Referencias: https://en.wikipedia.org/wiki/Women_in_computing https://www.washingtonpost.com/outlook/2019/02/19/women-built-tech-industry-then-they-were-pushed-out/ https://www.thoughtworks.com/insights/blog/born-it-how-image-software-developers-came-about https://en.wikipedia.org/wiki/Hidden_Figures

Resumen de Ranma 1/2

Ranma Saotome es un joven que tiene el sueño de ser el mejor guerrero del mundo. Ha viajado junto con su padre por toda China en busca de mejorar su técnica en las artes marciales. Ambos viajaron a China, al lago J, un lugar conocido por tener muchos pozos mágicos que tienen el poder de transformar al que cae en ellos. 

En unas de sus prácticas, Ranma cayó accidentalmente en uno de los pozos encantados. Aquel pozo convertirá a todo aquel que caiga en él en una mujer pelirroja. Según la leyenda, eso fue porque hace mucho tiempo en ese lago se ahogó una mujer de cabello rojo. 

Su padre también cayó por accidente a otro pozo pero este cayó en el lago que lo transformará en panda. Así que ambos tienen un hechizo en donde por el resto de sus vidas se transformaran al tocar el agua caliente. Este hechizo se quita cuando hacen contacto con agua fría. 

Es ahí donde empieza la serie de "Ranma 1/2" ya que ahora el único objetivo de Ranma es volver a ser una persona normal.  Se le presentan muchas situaciones en donde hace contacto con el agua caliente y se transforma y regresa a su estado natural. Esto causa confusion y situaciones divertidas. Hay episodios en donde busca una cura falsa para quitarse en hechizo. 

En el primer episodio, Ranma y su padre encuentran asilo con el mejor amigo del padre de Ranma, el señor Tendo. El señor Tendo tiene tres hijas; la mas joven, Akane, es la prometida de Ranma ya que los padres se habían puesto de acuerdo desde hace mucho tiempo. Sin embargo, Ranma y Akane no están totalmente de acuerdo con esto. Ella convierte en la mejor amiga y confidente de Ranma ya que es una de las pocas personas que conocen su secreto. 

La historia de Ranma es una historia muy divertida escrita por la autora japonesa, Rumiko Takahashi, creadora tambien de la serie Inuyasha. El anime, Ranma 1/2, tuvo mucho éxito en Latinoamérica. Fue una serie que dio pie a muchas controversias. Se consideraba problemática por el cambio de genero que tiene el personaje principal. Además muchas situaciones de los capítulos tenían tonos machistas y representaciones de relaciones tóxicas.

"Ranma 1/2" es una comedia y tiene una historia interesante que da pie a muchas situaciones divertidas. El tono es muy ligero ya que inclusive cuando los personajes llegaban a pasar por momentos de muchos drama y melancolía, donde a veces hasta lloraban, siempre había algo que lo contrarrestara. Es una historia que esta muy consciente de sí misma, y que se burla de sí misma, porque sabe que la trama es absurda.  En ocasiones la trama de ciertos capítulos ni siquiera llegaban a una conclusion lógica. A excepción de los personajes principales, la mayoría de los personajes secundarios eran unos idiotas y cabezas huecas, que siempre retaban a Ranma a pelear pero al final no importaba el resultado. Es así como se ganó el cariño del público. 

8/10.